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Las más visitadas

  • Clásico
  • 1 h 30 min
La Calderona

La hija bastarda de la que nadie habla.

¿Quién fue María Inés Calderón, más conocida como La Calderona?

Para algunos, una de las actrices más importantes del star system español del siglo XVII, para otros, la más controvertida amante de Felipe IV, madre del que luego sería reconocido bastardo y principal de España, Juan José de Austria. Hay incluso quienes dicen que la sierra de la Calderona, en Valencia, le debe su nombre, y que acabó sus días convertida en cabecilla de un grupo de bandoleros.

¿Cómo llegó una niña abandonada en un portal a ser nada más y nada menos que la favorita del rey, en una España en la que ser mujer y bastarda era lo mismo que no ser nada?

La historia de la Calderona es una historia sobre el poder, la ambición, el amor y la supervivencia contada en clave de comedia oscura y a golpe de hip hop, con un DJ en escena y viajando constantemente, en un juego de espejos tan barroco como original, del siglo XVII al XXI y del XXI al XVII.

Autor: Rafael Boeta
Director: David Ottone
Intérpretes: Pablo Paz, Natalia Calderón, DJ Hardy Jay
  • Humor
  • 1 h
Penev

Penev es una obra sobre personas de segunda mano, usadas, cansadas. Sobre almas en trueque. Un álbum de cromos sin terminar es como quedar segundo. Uno piensa que lo va a conseguir pero no es así. En Penev se habla del pasado idolatradado, de un guateque, de Los Spotniks, de Fraçoise Hardy, de una acera, de Penev, de Arias, de Belodedici... Se habla de fútbol y de teatro. Toni Agustí y Xavo Giménez dedican un sereno grito a la hinchada y a la platea; ¡hola fondo norte! Un cántico desesperado a la afición para que levante los ánimos de un equipo plagado de frustraciones.

Autor: Xavo Giménez
Director: Xavo Giménez
Intérpretes: Xavo Giménez, Toni Agustí
  • Drama
  • 1 h 30 min
Mi Lucha

“Mi Lucha” es el tercer unipersonal después de “Otras Mujeres” y “Las que faltaban” en el que el público se involucra desde el primer instante con el personaje identificando situaciones a las que todos podemos enfrentarnos en un momento u otro de nuestra vida: la soledad, el amor, la enfermedad o la muerte. La capacidad interpretativa de Antonia San Juan no tiene parangón convirtiéndose en una figura camaleónica que puede arrastrarnos desde la más mordaz de las carcajadas hasta las profundidades de la melancolía. La complicidad que alcanza con quienes asisten a sus espectáculos hacen que la actriz goce de la admiración de un público fiel que sigue la carrera de la artista disfrutando de cada uno de los trabajos con los que cada vez más logra cautivarnos. En este montaje, entre otros, conoceremos a la propia hermana gemela de Antonia San Juan, que nos contará los secretos más inconfensables de la actriz y directora, pues no la soporta y le tiene una envidia que la corroe.

Autor: Creación Colectiva
Director: Antonia San Juan
Intérpretes: Antonia San Juan
  • Drama
  • 1 h
Fuenteovejuna

En 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelión acabó en asesinato, pero el pesquisidor no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos más que una única respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Frente a este admirable comportamiento se renunció a continuar la investigación dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio después en una obra cuya tensión y fuerza dramática cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los más prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edición el contexto histórico e ideológico de la época en la que se desarrollaron los hechos y de la época en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoría lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poético superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

Autor: Lope De Vega
Director: Pepa Gamboa
Intérpretes: Rocío Montero Maya, Lole del Campo Díaz, Carina Rámirez Montoro, Sandra Rámirez Montoro, Ana Jímenez, Rocío Rivasflores, Beatriz Ortega Chamorro, David Montero
  • Actual
  • 1 h 15 min
Raclette

La Reclette es un aforma de comer en comunidad invantado por los pastores suízos que, para aguantar el frío y la soledad de la montaña, se reunían alrededor de una puiedra calentada al fuego para ir cocinando en ella, a medida que comían, queso, carne y verduras. En la obra de Cortegoso se alude a una raclette urbana y contemporánea que une, durante una cena, a cinco personajes que conforman un complejo mosaico humano. provoca un choque entre visiones del mundo que se vuelven incompatibles pero que han de convivir a pesar de las diferencias. Son cinco universos que reflejan las contradicciones de una sociedad enferma que revora a sus integrantes.

Autor: Santiago Cortegoso
Director: Santiago Cortegoso
Intérpretes: Toni Salgado, Deborah Vukusic, Marián Bañobre, Iria Sobrado, Salvador Del Río
  • Marionetas
  • 50 min
Contando jorobas

Cuenta la historia de un simpático camello de cuatro jorobas que, junto a otros habitantes del desierto, nos harán transitar las más variadas aventuras y peripecias. Un viaje de los sentidos que nos invita a crear jugando, contando y cantando.

Este cuento integra además dos elementos de interés para trabajar con los más pequeños: la relación entre la música y las matemáticas y la aceptación de la diversidad como riqueza en la convivencia.

Autor: Damiana Plugia
Director: Juan Luis Clavijo
Intérpretes: Irahi Romero, Mercedes Izquierdo, Mercedes Reyes
  • Comedia absurda
  • 1 h 55 min
La importancia de llamarse Ernesto

“Comedia banal para gente muy seria”. Toda la obra es un gran juego de acciones y lenguaje, aprovechando los dobles sentidos de las palabras y las significaciones sociales de los términos, la puesta es todo un éxito que se ve empañado por el escándalo propio de una sociedad puritana y cruel, deseosa de ver caer al hombre que se ha atrevido a cuestionar las bases y principios de esa misma sociedad. Titulada originalmente como The Importance of Being Earnest, su traducción literal sería La importancia de ser serio o formal. La palabra Earnest en idioma inglés (serio, formal), y el nombre «Ernest» Ernesto, tienen el mismo sonido al pronunciarse.

Autor: Oscar Wilde
Director: Adrián Mazón
Intérpretes: Javier Tortosa, Miguel Ángel Vaquer, Cristina Vaquer, Adrián Mazón, Javier Muñoz, Laura Vaquer, Carolina Ruiz, Carmen Muñoz, Miguel Gil, Alberto Sirvent, Yolanda Paredes
Astronautas, Houston tenemos un cadáver!

Los tres primeros astronautas en llegar a la luna, Armstrong, Collins yAldrin, regresan al centro espacial de la NASA en Houston, preparados para pasar la cuarentena descubren que no han vuelto solos … Este es el punto de arranque de Astronautes, Houston tenim un cadàver!

Autor: Creación Colectiva
Director: Xavier Ricart
Intérpretes: Queco Novell, David Olivares, Mireia Portas, Xavier Serrano
  • Marionetas
  • 30 min
Pequeña Max

Max vive sola, apartada del mundo, buscando su felicidad lejos de la mirada crítica de los demás. Y es que Max es “diferente”, nació con un pie de aleta.

Construyó su propio mundo, mitad real y mitad inventado, e hizo de él su refugio.

Con la llegada de un intruso a su pequeño y frágil mundo, pudo comprender  que en realidad ella nunca quiso estar sola.

Desaprender todo lo aprendido fue lo que la hizo ligera para bailar su propio sonido, único y perfecto. Y desde ahí, abrir los brazos de nuevo al mundo.

Si un día os cruzáis con alguien como Max, sonreídle y mirad al corazón, quién sabe qué desafíos estará enfrentando.

Autor: Elisa Vargas, Jokin Oregi
Director: Jokin Oregi
Intérpretes: Ana María Montero
  • Musical, Humor
  • 1 h 10 min
Two ladies or not two ladies

 Two Ladies or Not Two Ladies es una tragicomedia llena de humor, gamberrismo y ternura. Una oda a la supervivencia y la pasión que nos recordará que sin amor no somos nada.

Autor: Noèlia Pérez
Director: Noèlia Pérez
Intérpretes: Josep Zapater, Noèlia Pérez
  • Comedia
  • 1 h 20 min
23 centímetros

Tras ser arrastrados por la tremenda crisis económica que nos azota, Oscar y Noelia deciden montar "Goldenman", una empresa que ofrece sexo pagado a mujeres que lo necesiten. Inmersos en este mundo en el que aquel que la tiene más grande (la caradura, la fortuna,...o lo que sea) es el que triunfa se verán envueltos en una felicidad marital disfrazada, en la que el dinero y el bienestar forman una base tan sólida, que lo demás puede considerarse secundario. El amor, la honestidad, el compromiso, la mentira, las esperanza, ....EL SEXO...todos ellos elementos de una relación que se va minando día tras día. No es tan fácil combinar el mundo del sexo con la vida doméstica cuando se es huésped de un impúdico hotel rociado de placer encubierto.

Director: Rocío Belmonte
Intérpretes: Rocío Belmonte, Roberto Martínez, Cristina Ruiz, Mª Carmen Jimenez, Sergio Boix
La pendiente resbaladiza de la maldad

Un viaje a las raíces del mal inspirado en los acontecimientos del experimento de la prisión de Stanford

Autor: Andrés Ariza
Director: Andrés Ariza
Intérpretes: Diego Juan, José Luis Alonso, Mercedes Capdevila, Miriam Giner, María Martínez, Irene Serrano, José López, José Benito, Cristian Martínez
  • Danza
  • 1 h 30 min
Antología

A lo largo de toda su andadura, la Compañía ha querido romper con la idea de que la danza tradicional no es capaz de evolucionar. La riqueza y variedad de la danza española tradicional ha supuesto una fuente inagotable de ideas para la Compañía que, con Antología, ha sabido recoger su esencia y ofrecerla a su público de manera renovada y actual. El espectáculo, el que tiene más bailarines en escena de todas las islas, está dividido en dos partes de siete escenas. La primera, que consta de las seis primeras escenas -Carmina Burana, Evoluciones Flamencas, Julio Romero, Repercusión, Rasgos de Aragón y Bolero-, cuenta con coreografías a ritmo de bulerías, flamenco, lenguaje contemporáneo, zapateado e incluso una jota. La segunda parte está compuesta por la última escena: Jaleo, un Tablao Flamenco que evoluciona constantemente con un mosaico de estilos y es, a la vez, un viaje en el tiempo con Los Quintos, Media Luna, Talante, Fandangos y Romeras, entre otros bailes.

Autor: Carmen Mota
Director: Carmen Mota
Intérpretes: Compañía Danza Carmen Mota
  • Clásico
  • 2 h 20 min
Hamlet

¿Dónde está Hamlet? ¿En qué tiempo y lugar habita el personaje shakesperiano? ¿Cómo nos llegan las palabras del príncipe de Dinamarca en un mundo donde se observa, se vigila, se espía, y nada pasa desapercibido?
Ser o no ser. Existir o no existir. Siempre la misma cantinela. Y la duda, la imposibilidad de tomar una decisión. El miedo a caer en el vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Pero si uno no actúa, otros lo harán...
Un microcosmos para mostrarnos el cosmos de la humanidad. Las relaciones, las conciencias, los miedos, las aspiraciones... Tan pequeño y condensado como en una cáscara de nuez. Un universo. Como los personajes de nuestro Hamlet. Imposibilitados para escapar de un espacio, de un mundo donde siguen con su ser o no ser.

Autor: William Shakespeare
Director: Alfonso Zurro
Intérpretes: Pablo Gómez-Pando, Juan Motilla, Amparo Marín, Manuel Monteagudo, Rebeca Torres, Antonio Campos, José Luis Verguizas, José Luis Bustillo, Manuel Rodríguez
  • Clásico
  • 1 h 30 min
Miguel de Molina al desnudo

Miguel de Molina es la mejor encarnación que ha dado España de la sugerente mezcla entre vanguardia y tradición. Ponía pasión y amor sobre el escenario, pero resultó molesto para muchos por ser un fenómeno de masas, de izquierdas y abiertamente homosexual. Artista de raza, se vio obligado a emigrar a Argentina.

En esta obra el personaje vuelve para contar su verdad, desde su infancia hasta los fugaces encuentros con Lorca y la tortura que sufrió ya terminada la Guerra. No es sólo un homenaje a su figura o una biografía musical, es la necesidad de contar a través de su vida algo que atañe a nuestro presente y de situar a la copla en el lugar que le corresponde, como un arte popular que surgió en tiempos de libertad y sedujo a grandes como Rafael de León, Manuel de Falla o el mismísimo Lorca.

Autor: Ángel Ruiz
Director: Félix Estáire
Intérpretes: Ángel Ruiz, César Belda
  • Drama
  • 1 h 30 min
La edad de la ira

El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.

Escrita para La Joven Compañía por el propio Fernando J. LópezLa edad de la ira nos ofrece una mirada radicalmente nueva con respecto a la novela original: una función en la que los adolescentes son los únicos protagonistas y que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda -libre y valiente- de nuestra identidad.

Autor: Fernando J. López
Director: José Luis Arellano García
Intérpretes: Javier Ariano, Alejandro Chaparro, Jesús Lavi, María Romero, Álex Villazán, Rosa Martí, Jorge Yumar, Laura Montesinos
  • Humor, Comedia
  • 2 h
Milagro en casa de los López

Milagro en casa de Los López es una de las obras más divertidas del maestro del teatro cómico español, Miguel Mihura

Autor: Miguel Mihura
Director: Manuel Gancedo
Intérpretes: Nuria González, Nacho Guerreros, Ana Mayo, Juan A. Molina, Nacho Del Valle, Maika Jurado
  • Marionetas
  • 1 h
Peregrinaçao

Fernando Mendes Pinto, navegante y aventurero portugués, relato las muchas y muy extrañas aventuras que vió y vivió en los lejanos reinos y señoríos de oriente en su libro “Peregrinaçao”, allá por finales del Siglo XVI. Traducido ahora al lenguaje teatral en un escenario multimedia, a semejanza de un estudio de cine, la interpretación de la obra se vuelve mágicamente seductora a través de unas imágenes que cautivarán al público.

Autor: Fernão Mendes Pinto
Intérpretes: Marcelo Lafontana
  • Clásico, Comedia
  • 2 h 5 min
Los trabajos de amor perdidos

El argumento gira en torno a unos hechos y personajes tomados de la historia contemporánea a Shakespeare. Narra la historia del Rey de Navarra y tres de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo del Rey durante tres años para dedicarse a la erudición y el estudio, evitando el contacto femenino durante ese tiempo. La llegada al castillo de la Princesa de Francia y tres de sus damas quebrará la firme determinación de los caballeros, dando lugar a la confrontación entre los votos de mantenerse en abstinencia, y la seducción que supone la ruptura del juramento para dejarse llevar por las atracciones del amor.

Autor: William Shakespeare
Director: Tim Hoare
Intérpretes: José Luis Patiño, Jesús Fuente, Javier Collado, Montse Díez, Raquel Nogueira, Pablo Vázquez, Jesús Teyssiere, Sergio Moral, Julio Hidalgo, José Ramón Iglesias, Alejandra Mayo, Anabel Maurín, Jorge Gurpegui, Alicia Garau, Lucía Quintana
  • Drama
  • 2 h
Reikiavik

Reikiavik es una obra sobre el ajedrez, ese arte que, como la vida misma, consiste en memoria e imaginación. También es una obra sobre la Guerra Fría. Y es, ante todo, una obra sobre hombres que viven las vidas de otros.
Bailén y Waterloo están unidos y separados por un tablero. Pero ellos no juegan al ajedrez, juegan a Reikiavik. Juegan a ser Bobby Fischer, Boris Spasski, el árbitro alemán, el guardaespaldas islandés, la madre de Bobby, la segunda esposa de Boris, las novias que Bobby no tuvo, cien niños despidiendo a Boris puño en alto en el aeropuerto de Moscú, Henry Kissinger, el fantasma de Stalin, el Soviet Supremo, el caballo negro amenazando al alfil blanco, los padres ausentes, los campeones muertos… No es la primera vez que hacen algo así, pero sí la primera vez que lo hacen ante un tercero: un muchacho extraviado. Y nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque hoy buscan no sólo comprender qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik. Hoy, Waterloo y Bailén buscan un heredero.

Autor: Juan Mayorga
Director: Juan Mayorga
Intérpretes: Daniel Albaladejo, Elena Rayos, César Sarachu
  • Comedia
  • 1 h 30 min
El intercambio

Eva ha decidido obsequiar a su esposo, Jaime, con un intercambio de parejas para celebrar sus veinte años de matrimonio, y de paso, oxigenar un poco la relación. Lo que en principio se contempla como una velada excitante y divertida, se convertirá en una auténtica pesadilla.

El intercambio es una comedia rotunda, plagada de gags visuales y verbales. Todos los personajes exhiben una extraordinaria singularidad, que cuando se mezclan, provoca un coctel explosivo. Se trata de una pieza que destaca por su sencillez, que no por su simplicidad. A priori, no ocurre nada trascendental. Es la sucesión de situaciones, que desde un punto de vista estadístico son altamente improbables, pero no imposibles, lo que provoca atracción, sorpresa e hilaridad en el espectador, pero nunca despierta escepticismo ante lo inverosímil. 'El intercambio' conecta con el público a través de la empatía/compasión que transmite la engorrosa coyuntura por la que transita el protagonista (sin merecerlo) durante toda la función.

Autor: Ignacio Nacho
Director: Juan José Alfonso
Intérpretes: Ignacio Nacho, Teté Delgado, Gabino Diego, Rodrigo Poisón, Juanma Lara, Natalia Roig
  • Tragicomedia
  • 1 h 30 min
Sueño

Comedia muy trágica de seis amores y una muerte

Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de verano, conectando el pálpito del “eros” y “thánatos” de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre.

Y así, seguramente, se ampliará aún más el mundo de contrastes que reina en la obra original de Shakespeare, escrita curiosamente en medio del invierno, pese al título y a la temperatura que exhala: la delicadeza humana y el instinto animal, lo etéreo y lo terrenal, lo onírico y lo banal, el artificio frente a lo natural, el desenfreno y lo racional, el deseo y lo real.

"¿Por qué decimos te necesito? ¿Cuál fue tu primer amor? ¿Qué te vuelve loco: un amor no correspondido o una vida no vivida? ¿Por qué nos intranquilizan los locos? ¿Y los simples? ¿Qué hay después de la muerte? ¿Y antes? Quiere esta comedia mirar el placer y el dolor, y darle sentido a este baño de sensaciones que puede ser el amor a la vida",

Autor: Andrés Lima
Director: Andrés Lima
Intérpretes: Chema Adeva, Laura Galán, Nathalie Poza, Ainhoa Santamaría, María Vázquez
Els últims dies de la Catalunya Republicana

Esta obra es la narración verídica de unos días dramáticos vividos por el escritor, historiador y político, Antoni Rovira i Virgili, cuando entra en fase culminante la ofensiva final de Franco contra Cataluña. Narración de la angustia, la derrota y el éxodo de los catalanes, que han sido las principales víctimas de la guerra encendida en España por el alzamiento militar del año 1936. Multitud de temas conectan los años 30 con la actualidad: las relaciones entre Cataluña y España, los éxodos por Europa y el miedo a la pérdida de la propia identidad. Rovira i Virgili narra, en primera persona, el viaje sin retorno que hizo con su familia y varias personalidades políticas y culturales hasta Francia. En este viaje, compartirá con el resto de catalanes todos los dolores: La pérdida del hogar, el hambre, el frío y la incertidumbre del mañana.

Autor: Antoni Rovira i Virgili
Director: Marc Hervàs
Intérpretes: Jordi Hervàs
  • Thriller
  • 1 h 20 min
El verí del teatre

En format de thriller psicològic, aquest espectacle gira al voltant del paper del teatre dins del teatre i del teatre dins de la vida.

Al París de finals del segle XVIII, Gabrielle de Beaumont, una actriu de moda, és convidada per una marquesa d’aficions extravagants a visitar-la al seu palau. Allí rebrà l’encàrrec d’interpretar una obra teatral sobre la mort de Sòcrates escrita per la mateixa marquesa. Prompte comprovarà que tot és un parany d’aquesta per a sotmetre-la a un cruel experiment.

Autor: Rodolf Sirera
Director: Joan Peris
Intérpretes: Cristina García, Pilar Almería
  • Danza
  • 1 h
Que flamenca soy

Que Flamenca soy es el primer espectáculo de música y danza realizado por la compañía Taconterra Dansa. En el se ofrece, desde una visión fresca y creativa, un acercamiento entre el folclore valenciano y para los más folclóricos del flamenco. 

Autor: Júlia Gimeno
Director: Júlia Gimeno
Intérpretes: Júlia Gimeno, Ana Lloris, Isabel Julve, Josep Aparicio